When asked to describe her approach to composing for solo instruments, Maya Badian states: “When I compose, I try to identify myself with the instrument for which I write. Even if at first sight composing for a solo instrument appears easier, it is actually more difficult than to compose for orchestral ensembles. The composer has to apply parameters generally attributed to an ensemble or to a large orchestra (melody, harmony, polyphony, rhythm, register and other musical parameters) to the single instrument at the composer’ s disposal. I also take into consideration the evolution of instruments and their techniques: A lot of features impossible to be performed some decades ago are easily accomplished today. For example, as we all know, phrasing is one of the most important elements. If we think of the relationship between phrasing and rhythm in the case of wind instruments, a composer must have knowledge about the respiration potential of the instrumentalist and the typical construction of his instrument. Considering this, the musical discourse is based on rhythms that respect an accurate understanding of respiration. “The use of dynamics needs profound knowledge of the construction and the possibilities of the instrument. For instance, there are instruments that could realize the softest nuance in a certain register while others, not. The musical speech develops, even more than the verbal one, an unlimited variety of intensities ranging from those barely perceptible to the loudest possibilities. While pitch, duration, and timbre may be exactly specified in the score, this fact is not always the case for the dynamics. Therefore, the dynamic potentials within each musical work, besides those noted by the composer, may derive from the music itself. A composer should master very well the various sonorities of an instrument in its various registers. “The timbre of an instrument concerns not only its objective aspect but, when writing for solo instruments, the composer has to think about the subjective aspect of the timbre. That is, the manner of playing the instrument by a specific musician. “Each performer interprets the instrumental effects in an individual manner, giving birth to a multitude of articulations, tremolos, harmonic sounds, multiphonics, legatos, staccatos, slap tongues, flatterzunge, mute, respiration, vibratos or jazz vibratos on clarinet, saxophone or trombone - to mention just a few of the possibilities within the instruments soundscapes. Even the same instrumentalist can play differently in different performances. Through the use of various instrumental techniques, a performer is capable of generating the finest expressive images leading to the illusion of harmonies, polyphonies, rhythmic varieties, and forms. These effects are generally understood to be impossible for monodic instruments. These are only some of the aspects on which I base my open cycle of works dedicated to solo instruments”. Gerald Corey, one of the greatest world-renowned bassoon performers, the former principal bassoon of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa, engraved on the score: "To Maya, On the occasion of my first performance and recording of your 'Capriccio' for solo bassoon, I want you to know that this composition is now my favorite solo bassoon piece to play for many audiences - it is great!" - Gerald E. Corey, 12 June 2006.
Lorsqu'on lui a demandé de décrire son approche de la composition pour instruments solistes, Maya Badian déclare: «Quand je compose, j'essaie de m'identifier à l'instrument pour lequel j'écris. Même si à première vue composer pour un instrument solo paraît plus facile, c'est en fait plus difficile que de composer pour des ensembles orchestraux. Le compositeur doit appliquer des paramètres généralement attribués à un ensemble ou à un grand orchestre (mélodie, harmonie, polyphonie, rythme, registre et autres paramètres musicaux) à l’instrument unique à la disposition du compositeur. Je prends également en compte l'évolution des instruments et de leurs techniques: beaucoup de fonctionnalités impossibles à réaliser il y a quelques décennies sont facilement réalisables aujourd'hui. Par exemple, comme nous le savons tous, le phrasé est l'un des éléments les plus importants. Si l'on pense à la relation entre le phrasé et le rythme dans le cas des instruments à vent, un compositeur doit avoir des connaissances sur le potentiel respiratoire de l'instrumentiste et la construction typique de son instrument. Compte tenu de cela, le discours musical est basé sur des rythmes qui respectent une compréhension précise de la respiration. «L'utilisation de la dynamique nécessite une connaissance approfondie de la construction et des possibilités de l'instrument. Par exemple, il existe des instruments qui pourraient réaliser la nuance la plus douce dans un certain registre tandis que d'autres non. Le discours musical développe, plus encore que le verbal, une variété illimitée d'intensités allant de celles à peine perceptibles aux possibilités les plus bruyantes. Bien que la hauteur, la durée et le timbre puissent être exactement spécifiés dans la partition, ce n'est pas toujours le cas pour la dynamique. Par conséquent, les potentiels dynamiques de chaque œuvre musicale, en plus de ceux notés par le compositeur, peuvent provenir de la musique elle-même. Un compositeur doit très bien maîtriser les différentes sonorités d'un instrument dans ses différents registres. «Le timbre d'un instrument ne concerne pas seulement son aspect objectif mais, lorsqu'il écrit pour des instruments solistes, le compositeur doit penser à l'aspect subjectif du timbre. Autrement dit, la manière de jouer de l'instrument par un musicien spécifique. «Chaque interprète interprète les effets instrumentaux de manière individuelle, donnant naissance à une multitude d'articulations, trémolos, sons harmoniques, multiphoniques, legatos, staccatos, slap langues, flatterzunge, muet, respiration, vibratos ou vibratos jazz à la clarinette, saxophone ou trombone - pour ne citer que quelques-unes des possibilités dans les paysages sonores des instruments. Même le même instrumentiste peut jouer différemment dans différentes performances. Grâce à l'utilisation de diverses techniques instrumentales, un interprète est capable de générer les meilleures images expressives menant à l'illusion d'harmonies, de polyphonies, de variétés rythmiques et de formes. Ces effets sont généralement considérés comme impossibles pour les instruments monodiques. Ce ne sont là que quelques-uns des aspects sur lesquels je fonde mon cycle ouvert d'œuvres consacrées aux instruments solistes ». Gerald Corey, l'un des plus grands interprètes de basson de renommée mondiale, l'ancien basson solo de l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, a gravé sur la partition: «À Maya, à l'occasion de ma première représentation et enregistrement de votre 'Capriccio' pour basson solo, je veux que vous sachiez que cette composition est maintenant ma pièce de basson solo préférée à jouer pour de nombreux publics - c'est génial! " - Gerald E. Corey, 12 juin 2006.