Manuscript deposited in the Fonds Maya-Badian MUS 228, Music Division, Library and Archives Canada.
"The French violin virtuoso Jean-Jacques Kantorow (1945-) commissioned Maya Badian to compose a violin concerto, taking in consideration his virtuosity. In immediately accepting this commission to compose a 20th-century concerto for violin, Badian considered that it would be joining a huge and well-known body of existing repertoire.
The VIOLIN CONCERTO by Maya Badian is cast in a three-movement form: I.- Prelude; II.- Fugue and Choral; III.- Sonata -, blending unusual fantasia-like cadenzas with a fugue, and ending with a contemporary sonata finale. The result is a virtuoso concerto for the solo violinist with fascinating orchestral components.
I.- PRELUDE, the first movement, is introduced by a solo cadenza, ad libitum, unusually coupled with timpani, and continues with a dialogue between alto-saxophone and the solo violin. This dialogue is a reflection of the introduction and is based on a free retrograde inversion of the thematic material in the cadenza. It is orchestrated with a parallel dialogue/trialogue between three orchestral groups - the strings, the brass, and the woodwinds.
The strings enter first, followed by the brass and finally the woodwinds. The central portion of this opening movement is based on the idea of mixing polyphony with heterophony. As it develops, thematic material recalling the initial cadenza is used in the polyphonic texture. A closing cadenza, mirroring the opening cadenza, features again the solo instrument but this time accompanied by a snare-drum instead of the timpani.
II.- FUGUE AND CHORAL, the second movement, is a strict, classically structured Fugue in Allegro (reminiscent of Badian’s Chamber Concerto for Horn and Percussion), followed by a Choral in Adagio, molto legato, molto espressivo, and concluding with a Coda in Allegro. The timpani present the Fugue’s subject (based on a minor third), answered first by marimba (based on a major third), and then by tom-toms (undetermined pitches). At this point, the solo instrument makes its appearance with a dramatic vox vagans (ethereal voice). The movement continues with a counter-exposition using sequential statements of the theme in the low strings and based on the minor third, while the solo violin continues its ethereal voice in a high register. The high strings and orchestral percussion join and build together in a crescendo that finally pauses with a fermata. Rather than using a traditional development, Badian introduces here a surprising feature in the form of a lovely brass Choral. The vox vagans violin solo continues to soar above the brass instruments’ smooth passage. This leads to an extended Coda, a unifying full orchestral restatement of the fugal material, conceived as a blend of all the thematic material presented in this movement. III.- SONATA, the final movement, is written in sonata form. This is different from most concertos of the past, which use sonata form for the first movement. There are no pauses between the movements of this three-part Concerto. At the close of the second movement, under the final fortissimo chord, the violin plays a high note, with a huge crescendo. This serves as a bridge introducing the opening of the III.- Finale, Allegro giocoso e spirituoso, the third and last movement. Under the brilliant dance-like solo violin subject, the piano presents a staccato chromatic descending line in its lowest register accompanied by cellos and double-basses pizzicati. After this opening, there is a bridge passage featuring a powerful rhythmic piano figure combined with the original violin subject now presented by the orchestra. An ad libitum passage for the solo violin prepares the second subject that, based on long held notes and smooth phrases, contrasts with the first subject. On closer examination, this subject, presented by the entire orchestra, is both an augmentation and a mirror of the melodic and rhythmic opening subject. It becomes an aural puzzle for the listener. The development is replaced in this work by a brief interlude assigned to the percussion section, reminding the listener of the fugal material from the second movement and thus connecting this sonata with the previous movements. At this point, the recapitulation contains an orchestral distillation of all of the elements earlier presented in this movement. The conclusion of the entire Concerto is structured in two sections - the first movement, cadenza, now orchestrated as a dialogue between different instruments, followed by the formal fugal material presented superimposed and brilliantly blended, by both the solo violin and the orchestra.”
"Le virtuose français du violon Jean-Jacques Kantorow (1945-) a chargé Maya Badian de composer un concerto pour violon, en tenant compte de sa virtuosité. En acceptant immédiatement cette commande de composer un concerto pour violon du XXe siècle, Badian a estimé qu'il le rejoindrait. un ensemble énorme et bien connu de répertoire existant.
Le CONCERTO VIOLON de Maya Badian se présente sous la forme de trois mouvements: I.- Prélude; II.- Fugue et chorale; III.- Sonate -, mêlant des cadences inhabituelles ressemblant à des fantasies à une fugue, et se terminant par un final de sonate contemporaine. Le résultat est un concerto virtuose pour le violoniste solo avec des composantes orchestrales fascinantes.
I.- PRELUDE, le premier mouvement, est introduit par une cadence solo, ad libitum, couplée de manière inhabituelle à des timbales, et se poursuit par un dialogue entre l'alto-saxophone et le violon seul. Ce dialogue est le reflet de l'introduction et est basé sur une inversion rétrograde libre de la matière thématique dans la cadence. Il est orchestré par un dialogue / trilogue parallèle entre trois groupes orchestraux - les cordes, les cuivres et les bois. Les cordes entrent en premier, suivies des cuivres et enfin des bois. La partie centrale de ce mouvement d'ouverture repose sur l'idée de mêler polyphonie et hétérophonie. Au fur et à mesure de son développement, un matériau thématique rappelant la cadence initiale est utilisé dans la texture polyphonique. Une cadence de clôture, reflétant la cadence d'ouverture, présente à nouveau l'instrument solo mais cette fois accompagné d'une caisse claire au lieu des timbales.
II.- FUGUE AND CHORAL, le second mouvement, est une Fugue en Allegro stricte et classiquement structurée (rappelant le Concerto de chambre de Badian pour cor et percussions), suivie d'un chœur en Adagio, molto legato, molto espressivo, et se terminant par un Coda à Allegro. Les timbales présentent le sujet de la Fugue (basé sur une tierce mineure), répondu d'abord par marimba (basé sur une tierce majeure), puis par des tam-tams (hauteurs indéterminées). À ce stade, l'instrument solo fait son apparition avec un vox vagans dramatique (voix éthérée). Le mouvement se poursuit par une contre-exposition utilisant des énoncés séquentiels du thème dans les cordes graves et basé sur la tierce mineure, tandis que le violon seul continue sa voix éthérée dans un registre aigu. Les cordes aiguës et les percussions orchestrales se rejoignent et se construisent ensemble dans un crescendo qui s'arrête finalement avec un arrêt. Plutôt que d'utiliser un développement traditionnel, Badian introduit ici une caractéristique surprenante sous la forme d'un beau chœur de cuivres. Le solo de violon vox vagans continue de planer au-dessus du passage fluide des cuivres. Cela conduit à un Coda étendu, une reformulation orchestrale complète et unifiante du matériau fugué, conçu comme un mélange de tout le matériau thématique présenté dans ce mouvement. III.- SONATA, le dernier mouvement, est écrit sous forme de sonate. Ceci est différent de la plupart des concertos du passé, qui utilisent la forme sonate pour le premier mouvement. Il n'y a pas de pause entre les mouvements de ce concerto en trois parties. À la fin du deuxième mouvement, sous l'accord fortissimo final, le violon joue une note aiguë, avec un énorme crescendo. Cela sert de pont introduisant l'ouverture de la III.- Finale, Allegro giocoso e spirituoso, le troisième et dernier mouvement. Sous le thème brillant du violon solo de danse, le piano présente une ligne descendante chromatique détachée dans son registre le plus bas accompagné de violoncelles et de contrebasses pizzicati. Après cette ouverture, il y a un passage de pont avec une puissante figure de piano rythmique combinée avec le sujet de violon original maintenant présenté par l'orchestre. Un passage ad libitum pour violon seul prépare le deuxième sujet qui, basé sur de longues notes tenues et des phrases douces, contraste avec le premier sujet. À y regarder de plus près, ce sujet, présenté par l'ensemble de l'orchestre, est à la fois une augmentation et un miroir du sujet d'ouverture mélodique et rythmique. Cela devient un casse-tête auditif pour l'auditeur. Le développement est remplacé dans cette œuvre par un bref intermède assigné à la section des percussions, rappelant à l'auditeur le matériau fugué du second mouvement et reliant ainsi cette sonate aux mouvements précédents. À ce stade, la récapitulation contient une distillation orchestrale de tous les éléments présentés précédemment dans ce mouvement. La conclusion de l'ensemble du Concerto est structurée en deux sections - le premier mouvement, cadenza, désormais orchestré comme un dialogue entre différents instruments, suivi par le matériel fugué formel présenté superposé et brillamment mélangé, à la fois par le violon seul et l'orchestre.