ECHOES for Flute Solo is part of an open cycle of compositions that I dedicate to solo instruments exploring, at different levels, the idiomatic writing - technical and expressive possibilities - of the instrument, along with the relationship between the sound as a natural, physic element and its metamorphosis into the arts of sounds, the musical meaning. Some idiomatic writings used in this composition are: flutter-tongue, glissando, slap-tongue, and many others, while stimulating the flutist’s creativity!
This composition is structured in three movements: I. Movimento primo II. Movimento secondo III. Movimento terzo, the first and the third being conceived in a free retrograde, in contrast with the discrete second movement, Espressivo, revealing a meditative atmosphere.
When I compose, I try to identify myself with the instrument for which I write. Even if at first sight composing for a solo instrument appears easier, it is actually more difficult than to compose for orchestral ensembles. The composer has to apply parameters generally attributed to an ensemble or to a large orchestra (melody, harmony, polyphony, rhythm, register and other musical parameters) to the single instrument at the composer’s disposal. I also take into consideration the evolution of instruments and their techniques: A lot of features impossible to be performed some decades ago are easily accomplished today!
Résonances pour flûte seule s'inscrit dans un cycle ouvert de compositions que je dédie aux instruments solistes explorant, à différents niveaux, l'écriture idiomatique - possibilités techniques et expressives - de l'instrument, ainsi que la relation entre le son en tant que naturel, élément physique et sa métamorphose dans les arts des sons, le sens musical. Quelques écrits idiomatiques utilisés dans cette composition sont: flutter-tongue, glissando, slap-tongue, et bien d’autres, tout en stimulant la créativité du flûtiste!
Cette composition est structurée en trois mouvements: I. Premier mouvement II. Deuxième mouvement III. Troisième mouvement, le premier et le troisième étant conçus dans une rétrogradation libre, contrairement au second mouvement discret, Espressivo, révélant une atmosphère méditative.
Quand je compose, j'essaye de m'identifier à l'instrument pour lequel j'écris. Même si à première vue composer pour un instrument solo paraît plus facile, c'est en fait plus difficile que de composer pour des ensembles orchestraux. Le compositeur doit appliquer des paramètres généralement attribués à un ensemble ou à un grand orchestre (mélodie, harmonie, polyphonie, rythme, registre et autres paramètres musicaux) à l’instrument unique à la disposition du compositeur. Je prends également en compte l'évolution des instruments et de leurs techniques: beaucoup de fonctionnalités impossibles à réaliser il y a quelques décennies sont facilement réalisables aujourd'hui!